SZTUKA DAWNA

Na odwrocie: "GOREJĄCE SERCE | 1914"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Sygnowany śr.d.: "a. Karpiński. 1934"

Sygnowany i datowany l.d.: "HENRYK UZIEMBŁO | BATOWICE 1912”
Na odwrocie pracy dwie metki: - Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, - Salon (metka niekompletna).

OPIS PRACY:
Obraz Henryka Uziembły przedstawia wieczorny, zimowy widok podkrakowskich Batowic. Malarstwo pejzażowe, obok sztuki monumentalno-dekoracyjnej, było główną domeną twórczości artysty. Malarz potrafił bardzo trafnie oddawać nastrój ukazywanego widoku i barwę obecnego w nim światła, co jest po części efektem inspiracji artysty sztuką Jana Stanisławskiego i impresjonistów francuskich. “Zima w Batowicach” wyróżnia się przy tym bardzo zróżnicowaną fakturą malarską i choć w obrazie dominują partie malowane impastowo, to miejscami lico obrazu traktowane jest bardzo płasko i subtelnie. Kontrast bardzo ciepłych, czerwonawych brązów ukazanej architektury oraz zimnych bieli i fioletów śniegu przyciąga wzrok i budzi bardzo przyjemne odczucia estetyczne.

Sygnowany i opisany l.g.: "Wlastimil | Hofman | Nazaret 1944"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Jana Freundlicha.

Sygnowany i opisany p.d.: "Wlastimil Hofman | Betlejem 29/XII 1942" Opisany ołówkiem na odwrocie: "II | Żłóbek w święta | Bożego narodzenia | w Betlejem"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Jana Freundlicha.

OPIS PRACY:
Praca ukazuje katolicką, franciszkańską Kaplicę Żłóbka stanowiącą część Groty Narodzenia w krypcie Bazyliki Narodzenia Pańskiego w Betlejem.
Ze względu na datę powstania obrazu, przypadającą na okres bliski obchodom świąt Bożego Narodzenia, w dolnej części miejsca kultu widoczna jest figura Dzieciątka.
Artysta namalował obraz szkicowo, ale z uwzględnieniem elementów dekoracyjnych pomieszczenia. Malarz tak wykadrował kompozycję, by zamknąć ją z obu stron: po prawej kolumną, po lewej ścianą z widocznym fragmentem mensy.

Sygnowany na każdej z prac: "Poranek" śr.d.: "JÓZEF RAPACKI", "Noc” l.d.: "J. Rapacki", "Wieczór" śr. d.: "J Rapacki”

Sygnowany l.d.: "LWyczółkowski"
Na odwrocie:
- pierwotne płótno dublujące, obecnie luzem: "Leon Wyczołkowski / mal. w roku 1979-1880"
- na krośnie "1879-80 | Lwów", "569"
Fragment ekspertyzy Krystyny Kulig-Janarek oraz Wacławy Milewskiej: "Identyfikacji osoby portretowanej dokonano na podstawie analizy porównawczej z mało znanym obrazem Wyczółkowskiego przedstawiającego Juliana i Jana Dobrzańskich namalowanym na przełomie 1879 i 1880 roku we Lwowie, należącym obecnie do zbiorów Muzeum Okręgowego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.(...) Stylistyka pracy odpowiada znanym nam wczesnym dziełom artysty. Portrety z lat siedemdziesiątych charakteryzuje ujmowanie postaci na ciemnym, lekko zróżnicowanym tle, nawiązuje do tradycyjnych portretów mieszczańskich."

Sygnowany l.d. "Wlastimil | Hofman"

Sygnowany i datowany l.śr.: "Wlastimil Hofman | 24/XII 1966"
Na odwrocie opisany przez artystę fragmentem poematu Cypriana Kamila Norwida "Promethidion".

Sygnowany p.g.: „Wlastimil | Hofman”
Na odwrociu szkic męskiej twarzy.
Obraz wspominany w opracowaniu Stanisława Zadęckiego Wlastimil Hofman. Życie i twórczość w spisie dzieł artysty (poz. 417) oraz w spisie planowanych rycin (poz. 17).

Praca brała udział w wystawie "Wlastimil Hofman - życie i twórczość" (9-24 II 2021) w Galerii Sztuki ATTIS.

Sygnowany l.g: "z. pronaszko."
Widoczne krakelury oraz pojedyncze niewielkie ubytki w płótnie.
Odpryski farby w partii prawej klapy (2) oraz w górnej części prawego rękawa (1) marynarki sportretowanego.

sygnowany l.d.: "Terlikowski 1946"

opis pracy:
Obraz Włodzimierza Terlikowskiego przedstawia fragment tytułowego Mostu Świętego Benedykta rozciągającego się nad rzeką Rodan w Awinionie. Praca należy do cyklu dzieł, w którym artysta wciąż na nowo ukazywał ten sam temat o różnych porach dnia, badając tym samym zmienność światła i barwy. Obraz namalowany został w charakterystyczny dla Włodzimierza Terlikowskiego sposób – grubą warstwą farby olejnej nakładanej szpachlą i szerokim pędzlem.

Sygnowany l.d.: “Rzepiński”


OPIS PRACY:
Czesław Rzepiński był jednym z czołowych przedstawicieli postimpresjonistycznego nurtu koloryzmu w sztuce polskiej. Prezentowane płótno to ciekawy pejzaż, w którym artyście udało się uchwycić atmosferę, jaka panuje w przyrodzie po przejściu burzy. Zielono-błękitna kompozycja ożywiona została akcentem oranżu obecnym w stroju postaci spacerującej po drewnianej kładce.

Sygnowany p.g.: "Rzepiński"

Sygnowany l.d.: "MBrożek"

Sygnowany i datowany p.d.: "SKlimowski Wiśnicz.N. 21/VII. 1931."

Sygnowany p.d.: "Brożek"
Na odwrocie naklejka z opisem.
Praca posiada ubytki płótna w górnej części pracy.

sygnowany p.d.: "L. Seredyński | 932"

Sygnowany i datowany p.d. "FrTurek | 19434"
Opisany l.d.: "Z najszczerszymi | życzeniami | [nieczytelne]"
Na odwrocie opisany ołówkiem: "Kwitnąca Jabłoń | gdzie dziś wyznaczono ulicę | imienia Michała Bałuckiego | w tyle zabudowania [nieczytelne] | przy ul. Król. Jadwigi -"

Widoczne krakelury oraz pojedyncze niewielkie odpryski farby.

OPIS PRACY:
Bartholomeus Spranger (1546-1611) był niderlandzkim malarzem manierystą, przez wiele lat związanym z dworem praskim cesarza Rudolfa II Habsburga. Artysta ten wielokrotnie podejmował w swojej twórczości erotyczne tematy mitologiczne. Było to w tym okresie zjawisko bardzo popularne, gdyż literatura i mitologia traktowana jako źródło inspiracji poniekąd legitymizowała raczej nieakceptowalne w innych przypadkach zmysłowe akty czy sceny erotyczne ukazywane w sztukach plastycznych.
W swojej twórczości Bartholomeus Spranger kilkukrotnie podejmował zaczerpnięty z mitologii temat romansu Herkulesa i Omfale. Motyw ten pojawiał się w jego rysunkach (jeden zachowany w Galerii Uffizi we Florencji, inny w kolekcji Galerii Narodowej w Pradze) oraz na obrazach, np. w bliskiej kompozycyjnie rysunkowi z florenckiej galerii pracy olejnej na blasze miedzianej ze zbiorów Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Według mitologii królowa Lidii Omfale kupiła Herkulesa na targu niewolników, co miało być przepowiedzianą przez Pytię formą kary dla herosa za popełnione w szale morderstwo Ifitiosa. Herkules na dworze Omfale miał odpowiadać za czynności zwyczajowo wykonywane przez kobiety. Wkrótce królową i herosa połączyło ogniste uczucie, którego owocem był ich syn – Lamos.

Oferowany na aukcji obraz został namalowany przez nieokreślonego artystę zachodnioeuropejskiego prawdopodobnie w XVII wieku. Malarz wykonując swoje dzieło korzystał z konkretnego wzorca - grafiki Antona Eisenhoita "Herkules i Omfale" wykonanej w 1590 roku znowuż według wspomnianego rysunku Bartholomeusa Sprangera z ok. 1585 roku, obecnie znajdującego się w zbiorach Galerii Uffizi.
Praca powtarza mistrzowską kompozycję Sprangera, w której artysta unikając dosłowności oddał erotyczny charakter sceny pobudzając wyobraźnie widza – warto tu zwrócić uwagę na falliczne umiejscowienie kądzieli, lubieżne umieszczenie stopy Herkulesa między nogami Omfale czy odwrócenie postaci królowej w kierunku mężczyzny, tak, by tylko on mógł podziwiać jej wdzięki. Dodatkowej, zmysłowej jakości nadaje dziełu wspomniane w micie odwrócenie ról – muskularny Herkules odziany jest tu w damskie szaty i biżuterię, w dłoniach zaś trzyma narzędzia tkackie, Omfale natomiast została ukazana w dominującej pozie z atrybutami herosa – lwią skórą oraz maczugą.

sygnowany na odwrocie p.d.: "A Dzwonkowski | 1923"

Opisany na płycie, w dolnej części matrycy.

Grafika została wykonana na podstawie obrazu olejnego Josepha Wrighta (1734-1797) "Indian Widow" (obecnie w kolekcji Derby Museum and Art Gallery).

Opisany na płycie, w dolnej części matrycy.
Miejscami widoczne ślady zmarszczenia papieru.

Grafika została wykonana na podstawie obrazu Ferdinanda Bola (1616-1680).

Sygnowany p.d.: "Henry K [nieczytelne]"

Sygnowany na płycie p.d.: "RYT. ZAKRZEWSKI"
Praca jest oprawiona w passe-partout.

Sygnowany na płycie p.d.: "RYT. ZAKRZEWSKI"
Praca jest oprawiona w passe-partout.

Praca jest oprawiona w passe-partout.

Sygnowany ołówkiem p.d.: "Zakrzewski"
Praca jest oprawiona w passe-partout.

Sygnowany na płycie p.d.: "RYT. ZAKRZEWSKI"
Praca jest oprawiona w passe-partout.

Sygnowany na płycie p.d.: "RYT. ZAKRZEWSKI"
Sygnowany ołówkiem p.d.: "Zakrzewski"
Praca jest oprawiona w passe-partout.