Wszystkie prace

Sygnowany p.d.: "ADAM | STYKA"

Sygnowany p.d.: "ADAM | STYKA"
Opisany l.d.: "Cairo 4.2.1921"

Sygnowany i opisany na odwrocie

Praca brała udział w wystawie Jakuba Maciejczyka
"W ujęciu abstrakcji" (7-18 IX 2020) (link)

Sygnowany i opisany na odwrocie

Praca brała udział w wystawie Jakuba Maciejczyka
"W ujęciu abstrakcji" (7-18 IX 2020) (link)

Sygnowany l.d.: "M. JENTA-DMITRUK 18"

Praca brała udział w wystawie Małgorzaty Jenty-Dmitruk
"Pejzaże nie całkiem niemożliwe" (24 VIII-4 IX 2020) (link)

Sygnowany l.d.: "M. JENTA-DMITRUK 19"

Praca brała udział w wystawie Małgorzaty Jenty-Dmitruk
"Pejzaże nie całkiem niemożliwe" (24 VIII-4 IX 2020) (link)

Sygnowany p.d.: "M. JENTA-DMITRUK 19"

Praca brała udział w wystawie Małgorzaty Jenty-Dmitruk
"Pejzaże nie całkiem niemożliwe" (24 VIII-4 IX 2020) (link)

Sygnowany p.d.: "M. JENTA-DMITRUK"

Praca brała udział w wystawie Małgorzaty Jenty-Dmitruk
"Pejzaże nie całkiem niemożliwe" (24 VIII-4 IX 2020) (link)

sygn. l.d.: „Witkacy 1934 V NP NTT + herb”; p.d.: „(T.B+E)"
Opisany w publikacji Ireny Jakimowicz, "Stanisław Ignacy Witkiewicz 1885-1939. Katalog dzieł malarskich", wyd. Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1990, poz. 1855, s. 133.
PROWENIENCJA:
- kolekcja prywatna rodziny sportretowanego,
- zakup od artysty.
OPIS PRACY:
Portret Romana Ducha, syna Kazimierza, został namalowany przez Witkacego w autorskim typie odpowiednim dla wizerunków dziecięcych – B+E. Obraz cechuje się charakterystycznym dla twórczości Witkacego linearyzmem, pewną, długą kreską konturu i rozedrganą płaszczyzną promieniście zarysowanego tła, które podkreśla metafizyczną siłę portretowanego. Znamiennym elementem pracy jest szczególna uwaga, jaka została poświęcona powiększonym oczom modela, które artysta uważał za „zwierciadła duszy” człowieka. Ze względu na bliską znajomość, która łączyła Stanisława Ignacego Witkiewicza z rodzicami Romana Ducha, artysta niejednokrotnie wykonywał wizerunki „Romcia”, jak nazywał chłopca sam Witkacy. Inny portret, również namalowany w roku 1934, ukazuje Romana Ducha w bardziej realistycznej i szczegółowej konwencji typu B.

Sygnowany i opisany na odwrocie

Praca brała udział w wystawie Jakuba Maciejczyka
"W ujęciu abstrakcji" (7-18 IX 2020) (link)

Sygnowany i opisany na odwrocie

Praca brała udział w wystawie Jakuba Maciejczyka
"W ujęciu abstrakcji" (7-18 IX 2020) (link)

sygn.l.d.: "M. JENTA-DMITRUK 19"

Praca należy do limitowanej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

Praca należy do limitowanej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

Praca należy do limitowanej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

Praca należy do limitowanej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

OBRAZ REPRODUKOWANY:
1. Jerzy Malinowski, Maurycy Gottlieb, Warszawa 1997, s. 39. [zobacz zdjęcie]
2. In the Flower of Youth. Maurycy Gottlieb 1856-1879, Museum of Art, Tel-Aviv, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1991, s. 168.

PROWENIENCJA:
- kolekcja prywatna
- kolekcja Andrzeja Miączyńskiego, Kraków

UDZIAŁ W WYSTAWACH:
- In the Flower of Youth. Maurycy Gottlieb 1856-1879, Museum of Art, Tel-Aviv, maj-lipiec 1991
- Muzeum Narodowe, Warszawa, sierpień-październik 1991

OPIS PRACY:
Maurycy Gottlieb poza najwyżej cenionym w dobie akademizmu malarstwem historycznym zajmował się również sztuką psychologicznego portretu. Prezentowany obraz nawiązuje do „Portretu aktora” znajdującego się obecnie w kolekcji Instytutu Naukowego im. Chaima Weizmanna w Rehovot w Izraelu, jednak jego poziom dopracowania oraz wysokie walory artystyczne czynią z niego wspaniałe, samodzielne dzieło. Praca przedstawia popiersie mężczyzny ubranego w ciemny kaftan, spod którego wystaje biały kołnierzyk koszuli. Twarz sportretowanego jest poważna, a głęboko modelowane światłocieniem oczy wpatrzone są w dół. Głowę modela nakrywa kapelusz w typie bikornu. Kolorystyka dzieła jest wąska, dominują w niej odcienie brązu, w których stapia się tło i strój mężczyzny. Ciepłe światło pada punktowo na znakomicie oddaną, malowaną impastowo twarz z wyraźnie zaznaczonymi kośćmi policzkowymi oraz delikatnym zarostem. Praca wpisuje się w ogólną stylistykę malarstwa portretowego Maurycego Gottlieba z lat 1876-1879, w którym widoczna jest silna inspiracja barokową sztuką Niderlandów i Hiszpanii. Artysta najczęściej ujmował popiersia ubranych w ciemne stroje postaci ukazywanych na neutralnym, zwykle stonowanym tle, skupiając się przede wszystkim na opracowaniu modelowanych ciepłym, sztucznym światłem twarzy. Głównym celem artysty było uchwycenie wewnętrznej psychologii modela.
„Portret aktora - studium” można porównać z innymi dziełami Maurycego Gottlieba z tego okresu, np. z „Autoportretem” znajdującym się obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Kielcach lub też z „Portretem szlachcica z Podola” z kolekcji Instytutu Naukowego im. Chaima Weizmanna w Rehovot. Zwłaszcza wspomniany portret własny wykazuje daleko idące podobieństwa w szkicowym opracowaniu lica obrazu, impastowym traktowaniu niektórych partii oraz w tajemniczym, pełnym niedopowiedzeń wyrazie.
Więcej informacji o pracy [link]

Praca należy do limitowanej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

sygn. p.d.: "M. Krzyżak"

Praca należy do limitowanej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

Autorski opis na odwrocie.

sygn. p.d.: "Z. Przebindowski"

OPIS PRACY:
Obraz „Kwiaty w wazonie” doskonale wpisuje się w postimpresjonistyczną twórczość Zdzisława Przebindowskiego. Artysta przedstawił w nim bukiet maków na tle fioletowej draperii i zielonego obrusu. Malarz skupił się na aspektach kolorystycznych ujmując między innymi znakomicie zaobserwowane odbicie barwy kwiatów i materiału obrusa na powierzchni wazonu. Praca namalowana została krótkimi pociągnięciami pędzla i cienką warstwą farby, spod której miejscami prześwituje płócienne podłoże. Ciekawym zabiegiem jest tutaj użycie większej ilości oleju i nieco grubiej kładziona farba w partiach bukietu, co optycznie buduje głębię przybliżając kwiaty do widza i zwiększa walory dekoracyjne obrazu.

sygn. l.d.: "Krzyżak 1934"

sygn. p.d.: "AH | 4 XI | 1969"
autorski opis na odwrocie

OPIS PRACY:
„Odnowa Krakowa – Po Remoncie” to praca rysunkowa Adama Hoffmanna ukazująca zaułek krakowskiego Zwierzyńca. Głównym bohaterem przedstawienia jest uderzająca swoją bielą ślepa elewacja narożnej kamienicy. Pozostała, sprawnie i miękko modelowana światłocieniem część rysunku optycznie oddala się od widza i buduje głębię obrazu. Tylne zabudowania widoczne po lewej stronie jasnej ściany artysta ukazał we właściwy dla siebie sposób, z wyczuwalnym wpływem nurtu kubistycznego. W omawianej pracy Adam Hoffmann oddał nastrój listopadowego dnia rysując zachmurzone niebo, dymiące kominy, suche gałęzie oplatającego ściany bluszczu oraz odbicia budynków na lśniącej od niedawnego deszczu ulicy.

sygn. p.d.: "t. Rudowicz"

sygn. p.d.: "Jan Styka" (wydrapane w farbie)
Obraz posiada ekspertyzę wydaną przez Agencję Art Konsultant Adama Konopackiego.
Fragment ekspertyzy: "Kompozycja pierwotnie większa, obcięta zapewne przez samego artystę. [...] Praca wiąże się z nieznaną kompozycją, być może powstała przed 1896, w trakcie prac przygotowawczych do panoramy Golgota, w czasie gdy Styka odwiedził Ziemię Świętą, by lepiej poznać atmosferę miejsca Męki Pańskiej."

OPIS PRACY:
Jan Styka znany jest przede wszystkim jako autor panoram, chociaż malował również obrazy na niewielkich formatach. Prezentowana praca przynależy do bliskiego akademizmowi nurtu, w którym artysta przedstawiał sceny rodzajowe z widocznym zainteresowaniem w aspektach kostiumologicznych. W obrazie Jan Styka przedstawił dwóch trzymających świece księży prawosławnych w bogato haftowanych szatach i czarnych kłobukach, w tle widoczne jest wnętrze cerkwi oraz zarys trzeciej postaci. Wzrok jednego z kapłanów spotyka się ze spojrzeniem widza. Ciepła kolorystyka oraz szkicowy sposób malowania oddają poważny nastrój trwającego w świątyni obrzędu, pozwalają poczuć zapach palonych świec i usłyszeć szum poruszających się, ciężkich szat.

Praca należy do limitowanej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.