Malarstwo

OBRAZ REPRODUKOWANY:
1. Jerzy Malinowski, Maurycy Gottlieb, Warszawa 1997, s. 39. [zobacz zdjęcie]
2. In the Flower of Youth. Maurycy Gottlieb 1856-1879, Museum of Art, Tel-Aviv, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1991, s. 168.

PROWENIENCJA:
- kolekcja prywatna
- kolekcja Andrzeja Miączyńskiego, Kraków

UDZIAŁ W WYSTAWACH:
- In the Flower of Youth. Maurycy Gottlieb 1856-1879, Museum of Art, Tel-Aviv, maj-lipiec 1991
- Muzeum Narodowe, Warszawa, sierpień-październik 1991

OPIS PRACY:
Maurycy Gottlieb poza najwyżej cenionym w dobie akademizmu malarstwem historycznym zajmował się również sztuką psychologicznego portretu. Prezentowany obraz nawiązuje do „Portretu aktora” znajdującego się obecnie w kolekcji Instytutu Naukowego im. Chaima Weizmanna w Rehovot w Izraelu, jednak jego poziom dopracowania oraz wysokie walory artystyczne czynią z niego wspaniałe, samodzielne dzieło. Praca przedstawia popiersie mężczyzny ubranego w ciemny kaftan, spod którego wystaje biały kołnierzyk koszuli. Twarz sportretowanego jest poważna, a głęboko modelowane światłocieniem oczy wpatrzone są w dół. Głowę modela nakrywa kapelusz w typie bikornu. Kolorystyka dzieła jest wąska, dominują w niej odcienie brązu, w których stapia się tło i strój mężczyzny. Ciepłe światło pada punktowo na znakomicie oddaną, malowaną impastowo twarz z wyraźnie zaznaczonymi kośćmi policzkowymi oraz delikatnym zarostem. Praca wpisuje się w ogólną stylistykę malarstwa portretowego Maurycego Gottlieba z lat 1876-1879, w którym widoczna jest silna inspiracja barokową sztuką Niderlandów i Hiszpanii. Artysta najczęściej ujmował popiersia ubranych w ciemne stroje postaci ukazywanych na neutralnym, zwykle stonowanym tle, skupiając się przede wszystkim na opracowaniu modelowanych ciepłym, sztucznym światłem twarzy. Głównym celem artysty było uchwycenie wewnętrznej psychologii modela.
„Portret aktora - studium” można porównać z innymi dziełami Maurycego Gottlieba z tego okresu, np. z „Autoportretem” znajdującym się obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Kielcach lub też z „Portretem szlachcica z Podola” z kolekcji Instytutu Naukowego im. Chaima Weizmanna w Rehovot. Zwłaszcza wspomniany portret własny wykazuje daleko idące podobieństwa w szkicowym opracowaniu lica obrazu, impastowym traktowaniu niektórych partii oraz w tajemniczym, pełnym niedopowiedzeń wyrazie.
Więcej informacji o pracy [link]

sygn. p.d.: "Jan Styka" (wydrapane w farbie)
Obraz posiada ekspertyzę wydaną przez Agencję Art Konsultant Adama Konopackiego.

OPIS PRACY:
Jan Styka znany jest przede wszystkim jako autor panoram, chociaż malował również obrazy na niewielkich formatach. Prezentowana praca przynależy do bliskiego akademizmowi nurtu, w którym artysta przedstawiał sceny rodzajowe z widocznym zainteresowaniem w aspektach kostiumologicznych. W obrazie Jan Styka przedstawił dwóch trzymających świece księży prawosławnych w bogato haftowanych szatach i czarnych kłobukach, w tle widoczne jest wnętrze cerkwi oraz zarys trzeciej postaci. Wzrok jednego z kapłanów spotyka się ze spojrzeniem widza. Ciepła kolorystyka oraz szkicowy sposób malowania oddają poważny nastrój trwającego w świątyni obrzędu, pozwalają poczuć zapach palonych świec i usłyszeć szum poruszających się, ciężkich szat.

Autorski opis na odwrocie.

sygn. p.d.: "M. Krzyżak"

Autorski opis na odwrocie.

sygn. p.d.: "Z. Przebindowski"

OPIS PRACY:
Obraz „Kwiaty w wazonie” doskonale wpisuje się w postimpresjonistyczną twórczość Zdzisława Przebindowskiego. Artysta przedstawił w nim bukiet maków na tle fioletowej draperii i zielonego obrusu. Malarz skupił się na aspektach kolorystycznych ujmując między innymi znakomicie zaobserwowane odbicie barwy kwiatów i materiału obrusa na powierzchni wazonu. Praca namalowana została krótkimi pociągnięciami pędzla i cienką warstwą farby, spod której miejscami prześwituje płócienne podłoże. Ciekawym zabiegiem jest tutaj użycie większej ilości oleju i nieco grubiej kładziona farba w partiach bukietu, co optycznie buduje głębię przybliżając kwiaty do widza i zwiększa walory dekoracyjne obrazu.

sygn. l.d.: "Krzyżak 1934"

sygn. p.d.: "Delekta-Wicińska"
autorski opis na odwrocie

Praca brała udział w IV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego
(16 lipca 2020, godz. 19.30)
ZOBACZ KATALOG - link

sygn. l.d.: "B.MICHALIK"
autorski opis na odwrocie.

sygn. l.d.: "W Serafin"

sygn. l.d.: "St. Paciorek"

sygn. p.d.: "t. Rudowicz"

autorski opis na odwrocie

Praca brała udział w IV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego
(16 lipca 2020, godz. 19.30)
ZOBACZ KATALOG - link

sygn. na odwrocie

sygn. l.d.: "Kraków 1936 | Janusz Benedyktowicz"

Praca brała udział w IV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego
(16 lipca 2020, godz. 19.30)
ZOBACZ KATALOG - link

Autorski opis na odwrocie.

sygn. p.d.: "Milli Zyg | Kraków 31"
na odwrocie metka Instytutu Propagandy Sztuki

sygn. p.d.: "ABatycki | 1928"
Opis pracy:
Akwarela przedstawia widok na zbudowaną w pierwszej dekadzie XX wieku drewnianą cerkiew pw. śś. Piotra i Pawła w Kosmaczu na Huculszczyźnie. Warto wspomnieć, że w latach dwudziestych, w których powstał omawiany obraz, Adam Batycki dużo uwagi poświęcał tematom huculskim. Praca dobrze oddaje wygląd świątyni. Spod warstwy malarskiej prześwituje wykonany pewną ręką rysunek. Umiejętne prowadzenie pędzla, przyjemna kolorystyka i skontrastowane partie o wyraźnych oraz rozmytych konturach świadczą o umiejętnościach artystycznych malarza.

sygn. l.d.: "Wabersich"
autorski opis na odwrocie

sygn. l.d.: "Wabersich"
autorski opis na odwrocie

OPIS PRACY:
Obraz ukazuje górski pejzaż Tatr Wysokich z pasmem skalistych szczytów. Użyta przez artystę wąska gama barwna ogranicza się do odcieni błękitu i szarości oddając klimat pochmurnego dnia. Warto przyjrzeć się ciemnografitowym, malowanym subtelnymi pociągnięciami pędzla plamom podkreślającym cienie i pogłębiającym wrażenie głębi. Faktura pracy jest gładka z pojedynczymi impastowymi akcentami w partii nieba i gór.
Na odwrocie obrazu znajduje się nieco późniejszy autorski zapis podpisany „Kraków | K W Waberisch | „Szuści w Tatrach”. Co ciekawe, w 1992 roku artysta wydał tomik pisanych gwarą góralską, ilustrowanych autorsko opowiadań o zbliżonym tytule „Suści w Tatrach”.

sygn. p.d.: "Wabersich"
autorski opis na odwrocie

OPIS PRACY:
Praca Konrada Waldemara Wabersicha przedstawia tytułowy widok na południowy brzeg Zadniego Stawu w pochmurny, październikowy dzień. W oddali rozciąga się daleka panorama Tatr. Zastosowana przez Wabersicha perspektywa powietrzna buduje głębie w kompozycji. Faktura pracy jest gładka i lekko lśniąca. Artysta bardzo dobrze uchwycił jesienny nastrój w Tatrach z jego chłodnym, lekko zamglonym powietrzem.

sygn. l.d.: "Waber"
autorski opis na odwrocie

Praca brała udział w IV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego
(16 lipca 2020, godz. 19.30)
ZOBACZ KATALOG - link

sygn. p.d.: "Wabersich"

sygn. p.d.: "Waber"

sygn. l.d.: "EGerlach"

Praca brała udział w IV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego
(16 lipca 2020, godz. 19.30)
ZOBACZ KATALOG - link

sygn. p.d.: "Panek 1988"

sygn. i dat. p.d.: "W. Gabrysiak 86"

OPIS PRACY:
Już od lat 60. Walenty Gabrysiak zaczął tworzyć obrazy zbliżające się do abstrakcji aluzyjnej i coraz częściej wykorzystywał w swoich pracach formy organiczne i kształty biologiczne. W obrazie „Podwoje” na skomponowanym z walorowanych, ciepłych kolorystycznie prostokątów minimalistycznym tle widzowi objawia się tajemniczy kształt nasuwający skojarzenia z ludzkim mózgiem. Za nim znajduje się podobna forma o gładkiej tym razem powierzchni. Głęboki cień pod tymi elementami buduje iluzję przestrzeni. Praca jest pełna niedopowiedzeń, trudno też jednoznacznie zinterpretować jej treść. Tytuł „Podwoje” w języku staropolskim oznacza drzwi, tutaj podwojony kształt mózgu również zdaje się otwierać wejście do ciemnej otchłani. Pytanie tylko – dokąd ona prowadzi?

sygn. p.d.: "Lipeż 1960"
Praca brała udział w IV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego
(16 lipca 2020, godz. 19.30) - ZOBACZ KATALOG (link)

sygnowany l.d.: "TOMASZ KLIMCZYK 2018"
Opis autorski na odwrocie.