KLIMCZYK Tomasz

KLIMCZYK Tomasz
KLIMCZYK TomaszKLIMCZYK TomaszKLIMCZYK Tomasz
Tytuł:

Kościół św. Wojciecha w Krakowie

Technika:inkografia, papier, edycja 3/20, sygnowana ołówkiem p.d.: "TOMASZ KLIMCZYK"
Wymiary:22 x 45,4 cm (wymiary pracy)
37,8 x 59,4 cm (wymiary arkusza)
Uwagi:Technika inkografii [ZOBACZ]
Praca należy do limitowanej edycji sygnowanej ręcznie przez autora.
Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Inkografia jest dostępna wyłącznie w ofercie naszej galerii.
Zobacz przykładowe propozycje oprawy.
Cena:950 zł
Kup
KLIMCZYK Tomasz
KLIMCZYK TomaszKLIMCZYK TomaszKLIMCZYK Tomasz
Tytuł:

Kraków

Technika:inkografia, papier, edycja 5/20, sygnowana ołówkiem p.d.: "TOMASZ KLIMCZYK"
Wymiary:26,5 x 41,5 cm (wymiary pracy)
42 x 55 cm (wymiary arkusza)
Uwagi:Technika inkografii [ZOBACZ]
Praca należy do limitowanej edycji sygnowanej ręcznie przez autora.
Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Inkografia jest dostępna wyłącznie w ofercie naszej galerii.
Zobacz przykładowe propozycje oprawy.
Cena:950 zł
Kup
KLIMCZYK Tomasz
KLIMCZYK TomaszKLIMCZYK Tomasz
Tytuł:

Pod światło z cyklu Perłowy ogród (2015)

Technika:akryl, płótno
Wymiary:100 x 80 cm, 115 x 95 cm (wymiary z oprawą)
Uwagi:Praca brała udziała w wystawie w naszej Galerii:
Tomasz Klimczyk "Pod światło" (7-22 IX 2017)
Cena:6500 zł
rezerwuj

Wystawa Tomasz Klimczyk

 

TOMASZ KLIMCZYK - NOTA BIOGRAFICZNA

tomasz klimczyk


Tomasz Klimczyk urodził się w 1967 roku w Krakowie. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w pracowni litografii pod kierunkiem prof. Romana Żygulskiego oraz malarstwo pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego. W 1994 roku artysta otrzymał wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie "Pejzaż w malarstwie współczesnym". W 2003 i 2009 roku został doceniony w ogólnopolskim konkursie "Triennale z martwą naturą". Jego pace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, m.in.: w kolekcji malarstwa miasta Arras we Francji, Georga von Opel w Eschborn w Niemczech i Miyauchy Foundation w Tokio w Japonii.

Tomasz Klimczyk jest członkiem Związku Artystów Polskich, Związku Pastelistów Polskich oraz Stowarzyszenia AKWE – Artystyczna Kreacja Wspólnej Europy. Do jego ulubionych tematów należy pejzaż. Technika malarska tego artysty przypomina nieco twórczość impresjonistów. Klimczyk odtwarza rzeczywistość za pomocą techniki swoistego puentylizmu. Uroku tym pracom nadaje wysmakowana, żywa paleta barw charakteryzująca się wyrazistymi kontrastami kolorystycznymi. Artysta uczestniczy w plenerach malarskich na całym świecie, m.in.: we Francji, Grecji, Niemczech, Słowenii, Indiach, Nepalu i Tybecie.

 

ARTYKUŁY NA TEMAT ARTYSTY

"W swoich pracach Tomasz Klimczyk nie posługuje się kolorem lokalnym, malarz nie korzysta z powszechnej wiedzy o przedmiotach i ich właściwościach, ale raczej opiera się na intuicyjnym rozumieniu natury, światła wydobywającego barwę i jego wpływie na nasze widzenie i postrzeganie świata. Na wielu obrazach artysta przywołuje wątki i motywy znane już z jego wcześniejszej twórczości. Po raz kolejny pojawia się na nich ukazana sylwetkowo i z profilu enigmatyczna postać kobiety na tle ogrodu czy popołudniowe soczyste owoce rozłożone na stole między szklanymi karafkami i paterami, tworzące zmysłowe martwe natury."

Anna Niedzielska, tekst w katalogu "Tomasz Klimczyk Malarstwo", Wydawca Kostrzyńskie Centrum Kultury, Kostrzyn nad Odrą 2015.

 

  Gdy myślę o obrazach Tomasza Klimczyka przed moimi oczami rysują się przepełnione światłem płótna. Ich rozbłyskujące kolory układają się w migotliwą mozaikę pełną subtelności. (...) Do ulubionych artystów Tomasza Klimczyka zalicza się hiszpański impresjonista Joaquin Sorolla, którego prace są skąpane w mocnym południowym słońcu. Światło, które wypełnia jego prace zachwycają artystę. Warto zwrócić uwagę na technikę malowania obrazów przez Tomasza Klimczyka: jego kompozycje składają się licznych plam barwnych, które razem sprawiają wrażenie migotliwości. Artysta wykorzystuje w ten sposób neoimpresjonistyczną technikę puentylizmu stworzoną przez Georges"a Seurat.

- Agnieszka Julia Stefańczyk, Tekst kuratorski wystawy "Pod światło", Galeria Sztuki ATTIS, (7-22 IX 2018) [więcej]

 

WYBRANE WYSTAWY

1992 - Galeria BWA, Toruń,
1992 - Galeria WDK, Tarnobrzeg,
1994 - Galeria Kersten, Kraków,
1996 - Galeria Kersten, Kraków,
1998 - Galerie M, Wilhelmshaven, Niemcy,
2002 - SchloBgalerie, Jever, Niemcy,
2003 - „Przemiana światła, przemiana świata”, Galeria J, Łódź,
2003 - „Kształty światła”, Galeria Weiss Nowina Konopka, Kraków,
2003 - „Zapatrzenie”, Galeria ART5, Szczecin,
2004 - Lex Gallery, Warszawa,
2004 - Galeria Bresan, Split, Chorwacja,
2005 - „W poszukiwaniu ciszy”, Galeria J, Łódź,
2005 - „Sjeta svjetlosti”, Likovna Galerija, Motovun, Chorwacja,
2006 - Galeria Dialog, Kostrzyn nad Odrą,
2006 - Galeria BWA, Sieradz,
2007 - „La poesie de la lumiere”, DAG&ART, Arras, Francja,
2008 - „Namaste”, Galeria J, Łódź,
2009 - „Tybet - strefa okupowana”, Galeria Szlifiernia, Sieradz,
2009 - „Namaste”, Książnica Pomorska, Szczecin,
2010 - „Namaste”, Galeria pod Rurą, Widawa,
2010 - „Z podróży”, Galeria 111, Szczecin,
2010 - „The Best”, Galeria Szlifiernia, Sieradz,
2011 - Galeria SD, Warszawa,
2011 - Galeria Cechmanowicz, Poznań,
2011 - „Wspomnienie Lata”, Galeria Platon, Wrocław,
2011- „Namaste”, Galeria J, Łódź,
2012 - „Nas-troje”, Muzeum Miasta i Rzeki Warty, WARTA,
2013 - „Ogród rozkoszny”, Galeria Grabski, Kazimierz Dolny,
2013 - „Impresje”, Galeria Platon, Wrocław,
2014 - „Raz Dwa”, Galeria BWA, Sieradz,
2014 - Galeria „ Na Wprost”, Iława,
2015 - Galeria Dacco, Kostrzyn nad Odrą,
2015 - Galeria 111, Szczecin,
2016 - „Jestem”, Zofia Weiss Gallery, Kraków,
2016 - „Wielkie Piękno”, Galeria Atelier, Kraków,
2017 - „Obecny”, Galeria BWA, Sieradz,
2017 - „Jedynie Piękno”, Galeria Pro Arte, Zielona Góra
2017 - "Pod światło", Galeria Sztuki ATTIS, Kraków.

 

NIEDOSTĘPNE PRACE ARTYSTY

niedostępne
niedostępne
niedostępne
niedostępne
niedostępne
niedostępne
x
«
»