SZTUKA WSPÓŁCZESNA

autorski opis na odwrocie: "Marcin Kowalik 2012 AKRYL"

Praca brała udział w wystawie w naszej Galerii:
Kamil Kuzko - KONTROLA
(4-18.04.2014 r.)

Opis pracy:
Człowiek oraz jego metafizyka to treść malarstwa Kamila Kuzko. Artysta urodził się w 1981 roku w Lublinie. Ukończył studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie oraz studia doktoranckie na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni malarstwa prof. Grzegorza Bednarskiego. W obrazach artysty można odnaleźć odniesienia do malarstwa Andrzeja Wróblewskiego czy Jerzego Nowosielskiego. Dziś przyjrzyjmy się pracy pt. "Dziewczyna z parasolką". Obraz powstał w 2013 roku. Artysta wykorzystał w nim surowe płótno, które widać w tle. Praca przedstawia kobietę trzymającą w dłoni parasolkę, która chroni ją przed ścianą deszczu. Postać została pozbawiona twarzy. Niezwykle tajemnicza jest czerwona kropla na jej czole.(AS)

sygnowany l.d.: "TOMASZ KLIMCZYK 2017"

sygnowany ołówkiem.

sygnowany ołówkiem.

sygnowany l.d.: "E.Gerlach"

sygnowany l.d.: "M 1926"
Praca była prezentowana na pierwszej wystawie artysty w lutym 1928 roku.

sygnowany l.d.: "DROHOMIRECKI"

sygnowany ołówkiem.
Prace z cyklu grafik cyfrowych noszącego tytuł „Pole dyskretnych zmian barwnych” są wynikiem realizacji dużego cyklu zapoczątkowanego w 2018 roku przez Jana Pamułę. Jak tłumaczy autor: "Grafiki cechuje symetryczność sieci podziałów pola obrazu i absolutna niesymetryczność w zakresie stosowania barwy. Daje to w sumie uporządkowanie i rygor całego pola, a zarazem jego zmienność i różnorodność."

sygnowany ołówkiem.

sygnowany ołówkiem.

sygnowany ołówkiem.

sygnowany ołówkiem.

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Fragment wiersza zainspirowanego prezentowaną kompozycją R. Olbińskiego
Ian David Lukins „Dobrodziejstwo niespodzianki” (fragment)
tłum. H. Cieplińska „W tak cudowny dzień jak dziś
można się rokoszować emeryturą,
w domu pławić się w nieróbstwie,
wypić filiżankę pysznej mocnej herbaty,
poczytać dobrą powieść lub wiersz,
a Mgiełka, moja kotka, będzie przy mnie.
Bez zobowiązań, bez wiążących
rozkładów dnia. Czas na prawdziwą kulturę.”
Rafał Olbiński, Ian David Lukins, „Olbiński. Ars picturae”, Olszanica 2018, s. 94.

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.
Zobacz propozycje oprawy.

Technika inkografii
Praca należy do limitowanej edycji sygnowanej ręcznie przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.

Technika inkografii
Praca należy do limitowanej edycji sygnowanej ręcznie przez autora. Do dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający jego autentyczność.

Sygnowany ołówkiem p.d.: "T. Dominik"

sygnowany ołówkiem.

sygnowany ołówkiem.

sygnowany ołówkiem.

sygnowany ołówkiem.

sygn. l.d.: "STRYJEŃSKA"

FRAGMENTY OPINII:
„Temat pary zrywającej jabłka - chłopak wspinający się na pochyłe drzewo i stojąca pod drzewem dziewczyna opracowała Zofia Stryjeńska w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku. Podobne tematyczne, jednak inne kompozycyjnie prace malowała także przed 1939 r. (...)
Po opuszczeniu Polski w 1947 r. Stryjeńska pracowała głównie w Paryżu i Genewie gdzie tworzyła obrazy na zamówienie Polaków we Francji i USA. Wiele obrazów z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych powtarza motywy i schematy kompozycyjne dzieł przedwojennych. Opracowuje też nowe tematy (dotyczy to przede wszystkim malarstwa o tematyce religijnej) oraz pracuje nad nowymi ujęciami kompozycyjnymi dawnych motywów. Cechą charakterystyczną tych prac jest odważna kompozycja, często z wykorzystaniem linii skośnych i skrótów perspektywicznych. Do takich właśnie, na nowo opracowanych tematów należy omawiana kompozycja.(...)
Na zagruntowanym płótnie powstawał rysunek kompozycyjny, najpierw szkicowy, później ostateczny grubszymi liniami. Następnie płótno było pokrywane jednolitą, rozcieńczoną farbą, którą artystka zaznaczała światła i cienie. Na tak przygotowany obraz nakładane były farby wodne o odpowiednim kolorze. Tak jest też w przypadku omawianego obrazu z tym, że artystka zastosowała tutaj również farbę olejną. Zaznaczyła nią wybrane elementy by rozświetlić matową kompozycję."

PRACA ZOSTAŁA SPRZEDANA NA
III Aukcji Dzieł Sztuki w Krakowskim Domu Aukcyjnym (26 maja 2020) [zobacz więcej]

sygn. l.d.: „Olbiński”

OPIS PRACY:
Wielkoformatowe płótno Rafała Olbińskiego powtarza tytuł utworu chórowego z opery "Nabucco" Giuseppe Verdiego, nie stanowi jednak interpretacji tej poważnej pieśni o tęsknocie. Artysta inspirację zaczerpnął z samej muzyki, w tekście dzieła ograniczając się natomiast do pierwszego wersu. Surrealistyczny obraz ukazuje akt kobiecy umiejscowiony w nadmorskim pejzażu. Po rozwianych, powtarzających horyzontalną dynamikę morskich fal włosach rozmarzonej kobiety, niczym tytułowa myśl, przepływa statek, którego żagle stopniowo zamieniają się w lecące ku niebu białe ptaki. Kompozycja pracy jest doskonale wyważona, a realistyczny sposób malowania i żywa kolorystyka pozwalają wczuć się w nastrój zamyślenia i atmosferę nadmorskiego powiewu wiatru.

PRACA ZOSTAŁA SPRZEDANA NA
III Aukcji Dzieł Sztuki w Krakowskim Domu Aukcyjnym (26 maja 2020) [zobacz więcej]

sygn. śr.d.: „ŻOŁNIERZ I DZIEWCZYNA”, p.d.: „E.DWURNIK | 1990”
na odwrocie autorski opis.
OPIS PRACY:
Głównym elementem prezentowanego obrazu Edwarda Dwurnika jest kompozycyjnie wypełniający niemal całą płaszczyznę płótna budynek siedziby jednostki wojskowej Wojska Polskiego, obok którego spacerują dwie kobiety z psami. Tytułowa scena z żołnierzem w budce strażniczej i rozmawiającą z nim dziewczyną, choć ukazana jest w centrum obrazu, ginie w charakterystycznym dla malarstwa artysty natłoku szczegółów. Praca utrzymana jest w pastelowej, błękitno-brązowej kolorystyce i porusza częstą w twórczości Edwarda Dwurnika problematykę współczesnego malarzowi życia społeczno-politycznego.

sygn. l.d.: „E Gerlach | 2001”
autorski opis na odwrocie