JAN DOBKOWSKI - NOTA BIOGRAFICZNA

Jan Dobkowski urodził się w 1942 roku w Łomży. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w pracowniach J. Studnickiego i J. Cybisa. W 1967 roku wspólnie z J. Zielińskim zorganizował wystawę "Neo-Neo-Neo" (Klub Medyka). Artysta w tym okresie używał w pracach wyłącznie czterech kolorów: czerwieni, zieleni, żółcienia, błękitu. W 1968 roku powstał pierwszy obraz czerwono-zielony Podwójna dziewczyna (obecnie własność Muzeum Guggenheima).

 
W 1972 roku artysta otrzymał stypendium Fundacji Kościuszkowskiej, wówczas wyjechał do Nowego Yorku. Tworzy tam figury z kolorowych płyt pleksiglasowych - eksponowane w Benson Galery. W kolejnych latach powstawały prace o czarnym tle wykonane najczęściej tuszem. W 1978 roku w warszawskiej Galerii Zachęta organizowana została wystawa retrospektywna prac malarza z lat 1963-1978, otrzymał za nią Nagrodę Krytyki Artystycznej im. C. Norwida. W latach 80 powstały cykle: Erotikon, Nadzieja i mrok, Albo - albo. Lata stanu wojennego zaznaczyły się bardzo silnie w malarstwie artysty, na obrazach tego czasu pojawiły się symboliczne znaki nawiązujące do tamtych wydarzeń (prace te nigdy nie były wystawiane).

W okresie 1986-1989 artysta podróżował do Ameryki Południowej, Grecji, Izraela i Finlandii. W 1994 roku malował cykl "Dźwięki". W tym roku otrzymał Nagrodę im. J. Cybisa za całokształt twórczości.

WYSTAWY ARTYSTY

Jego prace były prezentowane na ponad 100 wystawach indywidualnych, między innymi w Muzeum Archidiecezji w Warszawie, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Okręgowym w Łomży, Drill Hall Galeria-Australian National University Canberra oraz na około 150 wystawach zbiorowych na całym świecie (Young Artists from Around the World w Nowym Yorku ,Grosse Kunst Austellung NRW(Nordrhein-Westfalen) w Dusseldorfie, Exhibition of Polish Painting,"Realism, Metaphor, Geometry" i wiele innych). Jego prace znajdują się w wielu prestiżowych muzeach jak S. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Love Arts Musseum w Miami a także w Muzeum Narodowym, oddziały w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Łodzi, Poznaniu, Gdańsku.

TEKSTY NA TEMAT ARTYSTY

Jan Dobkowski

"Natura jest dla mnie sprawą przestrzeni, pewnej konsystencji świata - to ziemia i powietrze, chmury, ogień i woda; to ciągłe przekształcanie się przyrody. człowiek pragnie otworzyć oczy dla słońca i nieba, wdychać zapach ziemi. Bo właśnie Natura daje nam uczucie, że istniejemy. Sądziłem, że w naturalności jest złoże, które może uczynić moją sztukę żywą. Dlatego w obrazach starałem się pokazać przede wszystkim człowieka. Człowieka obnażonego, bez atrybutów kultury czy cywilizacji: kobietę i mężczyznę w ich odwiecznych gestach. Poprzez erotykę pragnąłem ukazać, jak silnie człowiek pożąda natury i że jest ona dobra."

Jan Dobkowski dla Przeglądu Powszechnego, czerwiec 1986

"Jest to cykl, w którym powstawanie rysunku jest procesem samouświadomienia powstawania mojego świata sztuki, w którym istotne miejsce zajmuje proces powstawania Ziemi i Kosmosu, a następnie powstawania kultur i emocji międzyludzkich. Tworzenie jest ciągłym powstawaniem i dla mnie Genesis jest refleksją nad istniejącym i wiecznie zmieniającym się Światem. W miarę możliwości staram się dużo podróżować, aby poznawać świat przyrody i różnych kultur, gdyż jedno i drugie to natchnienie dla mojej sztuki."

-Jan Dobkowski o swoim cyklu „Albo albo”

 Ewa Gorządek

„Dobkowski wypracował od razu język plastyczny, który współgrał z rewolucją mentalno-obyczajową końca lat sześćdziesiątych określaną jako kontrkultura. Sztuka miała w takim ujęciu, pomagać człowiekowi przezwyciężać skażenie cywilizacją, wyzwalać go z opresji pruderyjnej kultury. Miała wyzwalać w nim spontaniczność biologicznych energii, które przynoszą człowiekowi szczęście, a także uczynić go częścią Uniwersum.”

 Ewa Gorządek, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie

Bibliografia: oficjalna strona portalu o sztuce www.culture.pl

 

Inkografie - unikatowe edycje dzieł sztuki

 
Inkografia jest nowoczesną techniką graficzną przeznaczoną do powielania prac artystów o charakterze kolekcjonerskim. Wykorzystanie odpowiednich materiałów jak wysokiej jakości tuszu i papieru sprawia, że prace odpowiadają najwyższym standardom jakości i trwałości. Inkografie wykonywane są w limitowanych edycjach (50 lub 100). Każda praca opatrzona jest odręczną sygnaturą autora. Wszystkie dzieła posiadają dodatkowo certyfikaty oraz hologramy potwierdzające ich autentyczność. [wiecej]

NIEDOSTĘPNE PRACE ARTYSTY